Norman Hyams — ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA

Οικία  Σταύρακα, Χώρα Πάτμου, Ελλάδα
The Patmos Trust

  • Εγκαίνια: 12 Αυγούστου 2026, 19:00–22:00
  • Διάρκεια έκθεσης: Έως 24 Αυγούστου 2026
  • Ώρες λειτουργίας: 19:00–22:00
  • Είσοδος ελεύθερη

Ως συνέχεια της έκθεσης No Rush—της τελευταίας παρουσίασης έργων του Norman Hyams στη γκαλερί Hannah Barry και της πρώτης μετά τον θάνατό του το φθινόπωρο του 2024—η έκθεση ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA αποτελεί την πρώτη διεθνή έκθεση ζωγραφικής του Hyams.

Τοποθετημένη στην Πάτμο, ένα ακριτικό ελληνικό νησί οκτώ ώρες μακριά από την Αθήνα, η έκθεση ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA παρουσιάζει μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν τα Δωδεκάνησα και τη γύρω θάλασσα. Πολλά από τα έργα αυτά επιλέχθηκαν από το εργαστήριο του Hyams στο Shepherds Bush του Λονδίνου και δεν έχουν εκτεθεί ποτέ ξανά στο κοινό. Με εξαίρεση την επαναλαμβανόμενη σιλουέτα ενός δύτη, που ενδεχομένως αποτελεί αυτοπροσωπογραφία, η θάλασσα και τα νησιά είναι τα μοναδικά θέματα της έκθεσης. Ζωγραφίζοντας πάνω σε μια ποικιλία διαθέσιμων υλικών—αποξηραμένες παλέτες χρωμάτων, τελάρα φρούτων, σφουγγάρια και πιάτα—ένας αριθμός έργων βρίσκεται στο ενδιάμεσο μεταξύ αντικειμένου και πίνακα, καθώς οι τραχείες επιφάνειες μιμούνται το άγριο τοπίο και τη μεταβλητή θάλασσα.

Ο τίτλος της έκθεσης, ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA, επιλέχθηκε από τη σύζυγο του εκλιπόντος Hyams, Sacha, και προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη που μεταφράζεται ως αναπνοή ή πνεύμα—μια ζωογόνος ουσία. Επιστρέφοντας στο νησί κάθε χρόνο ως οικογένεια, η Πάτμος κατέληξε να αντιπροσωπεύει ένα δεύτερο σπίτι όπου οι οικείες ρουτίνες και τα τελετουργικά επαναλαμβάνονταν χρόνο με το χρόνο: μαθήματα κολύμβησης στα παιδιά, πρωινά με σύκα, μέλι και καρύδια, και μεσημεριανά γεύματα στην τοπική ταβέρνα. Ξυπνώντας νωρίς κάθε πρωί, ο Hyams κατέβαινε στη Σκάλα για έναν ελληνικό καφέ και παρατηρούσε την κίνηση, περνώντας ώρες σχεδιάζοντας στο λιμάνι ή στην παραλία και παρατηρώντας τον κυματισμό της θάλασσας και τους ανθρώπους καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας.

Η έκθεση ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA ξεκινά με δύο ανώνυμα και αχρονολόγητα έργα που αποτυπώνουν το νησί στο σουρούπωμα, όπως πολλοί που αποβιβάζονται από το πλοίο αντικρίζουν για πρώτη φορά την Πάτμο. Τυλιγμένα σε μπλε και ομιχλώδη γκρι, αυτά τα εναρκτήρια έργα δίνουν τον τόνο της έκθεσης. Σχεδόν μελαγχολικοί, αυτοί οι πιο σκοτεινοί πίνακες φαίνεται να νοσταλγούν μια χαμένη εποχή ή τόπο. Έχοντας διατελέσει απομακρυσμένος τόπος εξορίας κατά τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, το νησί είναι ταυτόχρονα ένας ειδυλλιακός προορισμός και ένας απομονωμένος τόπος εξορίας. Βουτηγμένη στην ιστορία, η Ιερά Μονή του Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου του 11ου αιώνα αποτελεί το επίκεντρο της Πάτμου, σηματοδοτώντας τον ιερό χώρο όπου πιστεύεται ότι ο εξόριστος Άγιος Ιωάννης έλαβε τα οράματα και έγραψε την Αποκάλυψη.

Ο Hyams πέρασε χρόνια αποτυπώνοντας τις διάφορες όψεις του νησιού και τις αχανείς εκτάσεις της θάλασσας που το περιβάλλει. Μία συγκεκριμένη θέα επαναλαμβάνεται έντεκα φορές κατά τη διάρκεια των πινάκων: το νησί του Καστελλόριζου να ξεπροβάλλει στη δεξιά πλευρά του κάδρου, με τις ίδιες κιτρινωπές, μπλε και ροζ προσόψεις και τη θολωτή στέγη να καθρεφτίζονται στους διάφορους καμβάδες. Σε πολλούς, ο ουρανός παρουσιάζει ένα τυπικό ηλιοβασίλεμα ή νυχτερινή θέα, ενώ σε άλλους η θέα γίνεται αφαιρετική—ο ουρανός μια απλωμένη ροζ αποχρώσεων με μωβ βούλες που αντικαθιστούν τα σύννεφα, ή μια συμπαγής κίτρινη σκηνή που «καίει» τον καμβά. Χωρίς να έχει επισκεφθεί ποτέ το Καστελλόριзо, ακούγοντας μόνο ιστορίες από την επίσκεψη της Sacha με την κόρη τους Violet, το νησί με τις πολύχρωμες προσόψεις χαράχτηκε στη φαντασία του Hyams.

Εγκατεστημένη στις τέσσερις αίθουσες του Αρχοντικού Σταύρακα στη Χώρα της Πάτμου, η έκθεση ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA παρουσιάζει ένα ταξίδι στο τοπίο αλλά και στον εσωτερικό κόσμο του ίδιου του καλλιτέχνη. Μία από τις ελάχιστες ανθρώπινες φιγούρες που εμφανίζονται στην έκθεση, η σιλουέτα ενός δύτη, απεικονίζεται επανειλημμένα με το κεφάλι προς τα κάτω, προσκολλημένη σε ένα μόνο βράχο που περιβάλλεται από θάλασσα. Παρόμοια με τη μοναχική φύση των δύο πρώτων έργων της έκθεσης, αυτή η επαναλαμβανόμενη εικόνα ενδεχομένως αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο του Hyams την ώρα που ζωγράφιζε. Τα πιο αφηρημένα έργα παρουσιάζουν μνήμες και ονειροπολήσεις με διπλές προοπτικές και χρονικότητες. Τρεις πίνακες είναι κυκλικοί, παραπέμποντας σε θέαση μέσα από τηλεσκόπιο ή παράθυρο πλοίου. Άλλοι τρεις παρουσιάζουν το νησί πλαισιωμένο από θεατρικές κουρτίνες, ένα μοτίβο που είχε εμφανιστεί σε προηγούμενα έργα που εκτέθηκαν στο No Rush.

Εδώ, οι πηγαιμοί και οι ερχομοί στο νησί μοιάζουν με χορογραφία ή θεατρικό έργο στο οποίο ο Hyams είναι θεατής παρά συμμετέχων. Πάντα παρατηρητής, επιλέγοντας να μετακινείται αυτόνομα στο νησί με μοτοποδήλατο, ενώ η οικογένειά του ταξίδευε με αυτοκίνητο, οι πίνακες του Hyams είναι αυτοστοχαστικοί, καλώντας σε να δεις ξανά και ξανά το τοπίο μέσα από μια νέα οπτική γωνία.

Norman Hyams

1966–2024. Έζησε και εργάστηκε στο Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.

Ατομικές εκθέσεις

  • ΠΝΕΥΜΑ PNEVMA, διοργάνωση: Hannah Barry Gallery, Αρχοντικό Σταύρακα, The Patmos Trust, Χώρα Πάτμου, GR (2026)
  • No Rush, Hannah Barry Gallery, Λονδίνο, UK (2025)
  • Islands, Connolly, Λονδίνο, UK (2024)
  • Vermilion Tablecloth, Newchild Gallery, διαδικτυακά (2023)
  • Knowledge, Turps Gallery, Λονδίνο, UK (2019)
  • serious pursuits – loops, sacks and tennis courts, Hannah Barry Gallery, Λονδίνο, UK (2018)
  • Ethos, Hannah Barry Gallery, Λονδίνο, UK (2017)
  • Norman Hyams, RUN Gallery, Λονδίνο, UK (2007)

Πρόσφατες ομαδικές εκθέσεις

  • LAS Begins, LAS Gallery, Λονδίνο, UK (2025)
  • The Miniatures Challenge, Canal Boat Contemporary, Λονδίνο, UK (2024)
  • On Paper, Newchild Gallery, διαδικτυακά (2023)
  • Close Corners, Turps Gallery, Λονδίνο, UK (2023)
  • Looking Like Fire, Sim Smith, Λονδίνο, UK (2023)
  • Cut Out – Series 1, HM Electric Gallery, Λονδίνο, UK (2023)
  • Spring without End, Hannah Barry Gallery, Λονδίνο, UK (2023)
  • The Picture, Brooke Benington, Λονδίνο, UK (2023)
  • A Very Long Wait, Newchild Gallery, Αμβέρσα, BE (2020)
  • Crowd, Hannah Barry Gallery, Λονδίνο, UK (2020)

O Hyams αποφοίτησε από το τμήμα Καλών Τεχνών του Chelsea College of Art στο Λονδίνο (2006). Έργα του περιλαμβάνονται στη Συλλογή Τέχνης της Βρετανικής Κυβέρνησης (UK Government Art Collection) και στη Συλλογή Simon Nixon. Το 2020 ήταν φιλοξενούμενος καλλιτέχνης (artist in residence) στο The New St Ives School, St Ives, Κορνουάλη. Ολοκλήρωσε το πρόγραμμα ζωγραφικής Turps Painting programme το 2016, το οποίο λαμβάνει χώρα στο Aylesbury Estate στο Νοτιοανατολικό Λονδίνο.